Grandes Éxitos Basuriles

A estas alturas, aquellos que me lean y no me conozcan ya deben de pensar que no estoy bien de la azotea, o más bien me diagnostiquéis con bastante razón como friki sin remedio. Pues bien, no voy a negarlo sino todo lo contrario, voy a poner un clavo más en mi ataúd. Negarlo sería luchar contra molinos de viento.

Hace unos cuantos años, en el Sé lo que hicísteis, (un programa de tv español por si lo leéis desde fuera de España) hicieron una parodia de un tema de los primeros 90 del grupo Viceversa. Cuando ví aquello, fue como el pistoletazo de salida que provocó una reacción en cadena en mi cerebro: ¿por qué no tirar de emule para recopilar aquellos temas que por una u otra razón de tan cutres resultan inolvidables?

Lo primero, como es mi obligación, es mostraros la parodia que lo provocó todo:




A lo tonto a lo tonto, llegué a reunir unos 135 temas de lo más oscuro del panorama musical que ha dado la música en español. A esta compilación le puse el título de Basurilla Mix. Tuvo un relativo éxito entre mis amistades, a las que siempre estaré agradecido por nunca expresar en voz alta los reparos hacia mi salud mental que pudieran provocar la escucha del disquito en cuestión.

Lo que resultó fue una mezcla bizarra que contenía desde rumbas talegueras a canción popular de los años 60, desde temas cantados por humoristas a temas cantados por frikis que en su delirio piensan realmente que son cantantes profesionales, hasta versiones en inglés agitanao de grandes clásicos anglosajones. A continuación lo que vais a leer es una especie de anuncio de estos de teletienda que anuncian alguna colección de temas olvidados y olvidables que fueron megahits que no resistieron el paso del tiempo, pero en versión española.

(Advertencia: puede que alguna de estas canciones pueda no ser considerada como basura por algún lector, gustos los hay como colores, ruego que nadie se sienta ofendido, pretendo hacer humor, pero a veces soy consciente de que igual no hago ninguna gracia, así que pido disculpas de antemano, por si las moscas)


Parte 1: Frikis que en su delirio se lo tomaron en serio.

- Spikin Yu, Cañita Brava. ¿Quién no conoce a Cañita Brava? Su salto a la fama se produjo en El Semáforo, programa de Chicho Ibáñez Serrador, una idea luego copiada por formatos tipo Tú sí que vales. Este tipo era directamente un chalado terriblemente carismático con el don de una voz inolvidable (por ridícula) que afirmaba cantar en inglés. Parece ser que incluso grabó algún tipo de CD o maqueta con distribución en alguna gasolinera, porque lo que yo encontré en emule fue una versión con su ritmo electrónico y sus arreglillos. La versión que he encontrado en Youtube es una interpretación a capella con un sólo instrumento de base, una pinza para cubitos de hielo que sustituye a las cucharas soperas que utilizaba en sus primeras apariciones. Cuenta con la inestimable colaboración del Pozí como Go Gó improvisada. Pido disculpas por la calidad de imagen del vídeo.





- Tiene Nombres Mil, Leonardo Dantés. Nunca he pillado a este tipo, no sé si va en serio o se ríe de todo el mundo. Pertenece a aquella generación pionera de los frikis televisivos que hicieron época en los 90, junto a Toni Genil, Paco Porras o su musa Tamara (aka Ámbar o Yurena). Siempre defendió su prestigio afirmando que fue el compositor de aquél megahit número 1 en ferias de toda España, Carmen (voy a tener que emborracharme). La canción que nos incumbe es deleznable en todo sentido y extrañamente pegadiza.




- A por tí, Tamara/Ámbar/Yurena. Saltó a la fama con No cambié, antes de pelearse con todos los amigos a los que pisoteó en su ascenso a la cumbre. No sé si es que hay problema de derechos por el No Cambié, puesto que no he encontrado ningún vídeo con la canción interpretada por ella, acordémonos de todos los follones que liaron por la autoría de la misma. Así que incluyo ésta para que no se quede sin el lugar de honor que se merece por derecho propio. De toda esta troupe cómo olvidar aquellos momentos especiales como cuando convocaron a los medios en aquella gran inauguración de una frutería, o ese pedazo de actuación en aquel pueblo en el que duró unos 20 segundos antes de huir echada por toda clase de verduras y alimentos con los que el público tuvo a bien recibirla. Aquí teneis el tema:





Parte 2: Versiones de clásicos anglosajones perpetradas por estrellas patrias en inglés agitanao.

- In the ghetto, El Príncipe Gitano. El Príncipe Gitano le debe mucho a Gomaespuma. Cuando el programa de Gomaespuma se emitía por la emisora M80 todas las mañanas, el momento más mágico llegaba con las noticias internacionales, cuya sintonía era esta delirante versión de In the Ghetto, de Elvis Presley. Asistí al programa en directo las tres veces que vinieron a Almería, y cada vez que llegaba ese momento, los dos se levantaban y escuchaban la canción con una mano en el corazón y mirando al cielo, como cuando Raúl escuchaba el himno nacional en los partidos de la selección (antes de que ésta se llamara La Roja). He encontrado un pedazo de vídeo con la versión dual, esto es, según dice el autor del vídeo, con subtítulos en inglés y audio en chiquitistaní.




- Aquarius, Raphael. El más histriónico de nuestros artistas exhibió su vena hippie perpetrando esta versión del tema de Hair. Durante un tiempo sustituyó a In the Ghetto como sintonía de las noticias internacionales de Gomaespuma, pero no llegó a convertirse en una canción tan carismática como la anterior. Quizás debido a esto, no he encontrado ningún vídeo con su actuación, aunque tenemos una versión karaoke, así todos juntos podremos destrozar esta canción.





Continuará...

Recuerdos

Cuando pienso en mis primeros años de instituto, me acuerdo sobre todo de inviernos largos, la noche caía muy pronto y no había un alma por la calle. Ahora que soy profesor me resulta increíble lo largo que nos parecía cada curso y lo corto que se hace ahora. Es curioso lo que se graba en la mente, más sensaciones que recuerdos. Lo que creías que dejaría una huella imborrable al final resulta que no era tan importante, pero lo que sí lo resultó fue la impresión general de la época. No una escena en concreto, sino una suma de las escenas cotidianas, el ir y venir por aquellas calles solitarias y oscuras en invierno, que eran seguramente los momentos en los que más estaba conmigo mismo, cuando vagabundeaba más que andaba enfrascado en mis pensamientos, los olores húmedos con el mar enfrente, las palmeras azotadas por el viento.

Situémonos: era la época en que los adolescentes escuchábamos aquella música descorazonadora y genial, deprimente y electrizante a la vez, cargada de guitarras duras y potentes, cuando nos considerábamos fuera de lo convencional, cuando rechazábamos el establishment - qué ingenuos - cuando "nos vestíamos con lo primero que cogíamos del armario", en mi caso sin mucho donde escoger. Los últimos años preinternet, aquellos en los que si conseguíamos un disco raro nos lo grabábamos en cintas de copias de copias que se oían fatal pero aún así disfrutábamos infinitamente más que los críos de ahora con los puñeteros politonos de usar y tirar (un disco para nosotros era un tesoro sin precio, un objeto de culto). Nosotros sí que apreciábamos la música, te aprendías cada acorde de cada tema hasta que rompías el cassette. Y qué inseguros éramos, nos creíamos los modernos de Almería, mirábamos por encima del hombro a los demás tíos y luego nos preguntábamos por qué esos palurdos ligaban y nosotros no (¿quién querría estar con esos en vez de con nosotros?): nunca nos atrevíamos a decirles nada a las chicas que de verdad nos gustaban y estaban locas por nosotros pero sólo fueron amigas.

Bailábamos dando saltos y golpeándonos, andábamos encorvados con la cabeza gacha y los pelos largos cubriéndonos la cara - "las greñas" eran nuestras melenas - aquellas reuniones en casa de alguien con unas birras viendo alguna peli gore o algún video de surf o skate con punk hardcore de banda sonora, o algún concierto también grabado con pésima calidad. El estereotipo de adolescente de entonces se suponía que pensaba que todo era una mierda y no había futuro, cuando en realidad queríamos vivir con todas nuestras fuerzas porque a pesar de todo éramos jóvenes y todo era nuevo y alucinante.

Lo curioso de todo esto es, que después de tanta música alternativa que escuchaba yo por aquel entonces todo esto me ha venido a la cabeza al escuchar una canción que para mí era demasiado "comercial", "Fairground" de Simply Red. No sé por qué, pero se me quedó grabada precisamente en uno de esos inviernos de adolescencia en los que poco a poco iba saliendo del pozo con ayuda de unos amigos cojonudos que con el tiempo se convirtieron en familia. El poder evocador de la música, que incluso una canción que solamente sonaba en el ambiente te resucita toda una etapa de tu vida, con sus olores, imágenes, etc.

Sin embargo, para que una música te resulte evocadora, has de escucharla en su momento y no hacerlo más hasta que pasen los años, porque si sigues escuchando un tema durante el resto de la vida, éste siempre te acompaña, por lo tanto es incapaz de resucitar un momento en concreto. Así que, ya puedo escuchar Pennywise, NOFX, Nirvana, Rage Against the Machine, que eran las bandas que me gustaban entonces, que no me despiertan esa sensación de flashback al haber seguido disfrutando sus discos todos estos años. Sólo pasa con aquellos temas que se quedan estancados en un momento de la vida, y que actúan como verdaderas "burbujas" temporales que estallan y te inundan de nostalgia.

La música es la hostia.

Y sí, después de tantos años, y bien entrado en la edad adulta, parece ser que quiero volver a ser crío y al fin veré en directo a los NOFX en Madrid esta Semana Santa... ¿Crisis de los 40 a los 33?

Estrellas de ayer y hoy: Steven Seagal

Atención, pregunta: ¿Cuántas películas de Steven Seagal puedes nombrar? ¡Espera, espera! Mejor aún, ¿Cuántos personajes de Steven Seagal puedes nombrar? La primera pregunta es fácil, al menos con dos de sus películas: Alerta Máxima y Alerta Máxima 2, ¡Juas! Para la segunda, como no entres en internet, na de ná...

Y es que este hombre no se ha hecho famoso en Hollywood (ni en el bar de su barrio) por su versatilidad como actor ni por su capacidad de cambiar de registro en la pantalla. De hecho, no le hizo falta, porque al igual que a Arnold "Gobernator" Schwarzenegger, consiguió su primer papel sin dar una horita de clases de interpretación. Todo lo que hubo de hacer fue tener de alumno de artes marciales (¡Sí Sensei!) a un agente de actores que lo presentó a un director al que le gustó para la pantalla y ¡zas! el actor-de-la-cara-de-hierro comenzó su carrera cinematográfica.

Desde 1989 el tipo este ha grabado unas 36 películas como protagonista, aunque desde mitad de 2001 todas han ido directas al videoclub o ni siquiera, algunas de ellas alcanzando solamente las salas de Taringa!, Películas Yonkis, Pirate Bay, etc... Sus años dorados fueron los primeros 90, con Difícil de matar (1990), Buscando Justicia (1991) o su mayor éxito, Alerta Máxima (1992), que es la única que en mi opinión resulta aún entretenida a día de hoy.

Lo que más evidencia eso de que todas sus películas son casi idénticas es esa frase de "voy a ver una de Seagal", ya que el guión y los partenaires de que disponga cada uno de sus proyectos es secundario: queremos ver al amigo Steven partiendo brazos y dislocando articulaciones sin despeinarse, sin apenas moverse. Otra prueba de lo que estoy diciendo es la galería de carteles de sus películas, que siguen el mismo esquema: Steven con cara seria, ojos entrecerrados, o bien en primer plano o de cuerpo entero o mitad de cuerpo para arriba, y normalmente apuntando con un arma al espectador. Mi poster preferido es el de Alerta Máxima 2 (1995):

A ver, fijémonos bien y seguro que estarás de acuerdo conmigo. El tipo está en un tren que va lanzado, colgando por fuera, y el tren está ardiendo por detrás. Vale. Ahora fijaos en la tensión que manifiesta este hombre al estar jugándose la vida, y a poco que se descuide de conocer a su creador, mirad su cara: ¡como si nada! ¡Ni se despeina! Tiene la misma cara que si estuviera friendo patatas, llevando al niño al cole o masacrando a una banda de narcotraficantes colombianos. Encima, tiene los santos coj...s de apuntarnos con la pipa. ¡El actor-de-la-cara-de-hierro!

Hasta los carteles son todos iguales:




Ojo, que esos eran sus grandes éxitos. Como he dicho antes, desde 2001 sus obras salen directas a DVD:



En el cartel de El extranjero se produce un efecto similar al que he comentado antes: como el tipo tiene la cara de hierro inexpresiva, añadámosle unas líneas de movimiento para darle vidilla.

Si uno se fija, verá que absolutamente todos los carteles llevan una carica de Steven con la misma expresión. Vamos, que casi podemos hacer un vídeo de estos de youtube en que un notas se hace una foto cada día durante 20 años y las monta para verlo envejecer, pero con la evolución facial del maestro Seagal sólo utilizando los carteles de sus películas.

Bueno, para finalizar este breve repaso por la carrera de este gran moledor a palos del cine de las últimas décadas, qué mejor que unas palabras del mismo Steven Seagal hablando de su carrera, de su vida, de lo divino y lo humano.



Pd: lo que no sabía y me he enterado al buscar información para esta entrada es que Stevie ha cumplido el sueño de su vida y ya es picoleto, en concreto como Sheriff adjunto en la reserva en Jefferson Parish, Louisiana. Dice que se sacó el título en una academia de policía en California (seguramente fundada por John Tuckleberry, de Loca Academia de Policía, el tipo violento de la Magnum 44), pero según Los Angeles Times no hay constancia de ello.

Genio y figura...

Cine Postapocalíptico

El otro día hablaba del fin del mundo, y comentaba que era el fin del mundo en el sentido de cambio de una era. Pues bien, después de ver lo que está pasando en Japón casi que me retracto de mis palabras... Y me ha dado en qué pensar. Tranquilos, que no voy a soltar una diatriba filosófico-ecológica, que más bien creo que no estamos para eso ahora mismo, bastante deprimidos estamos ya. Bueno, vamos a ver, empiezo como en los monólogos de humor, pero os aseguro que esta vez sí que es verdad: "Viniendo para acá", escuchando las noticias en la radio del coche, concretamente RNE, han estado comentando un rato todo el follón de la central nuclear japonesa en situación crítica desde el 11-M (¿otra conspiración de ZP? Mierda, tendría que haber escuchado Intereconomía Radio...). Pues bien, como estaban hablando de muchos temas técnicos y tal, mi mente - puede ser que contagiada por el escaso poder de concentración de mis alumnos, parece ser que todo lo malo se pega - ha empezado a divagar y a pensar en otras cosas.

Unos pensamientos han llevado a otros, a ver si seguís mi línea de pensamiento:

crisis mundial + catástrofe natural + crisis nuclear + el año 2012 cerquita + apocalipsis + yo conduciendo = Mad Max.

Sí señores, me ha dado por pensar en los futuros postapocalípticos que he presenciado, principalmente en el cine, y también he pensado en el post donde hablaba del fin de una era, pues básicamente creo que la película de la humanidad no terminará ahí, seguiremos dando por saco al planeta y al resto de seres vivos que lo pueblan.

Por lo tanto, voy a hacer un pequeño repaso a los diferentes futuros postapocalípticos imaginados por la industria del entretenimiento.

1- Vamos a empezar por la chispa que ha encendido la idea de este post, Mad Max.



Esta trilogía de películas catapultaron a la fama al australiano Mel Gibson a nivel mundial. El amigo Mel encarna aquí a un policía de tráfico australiano que pierde a su familia a manos de una banda de punks moteros que están descontrolados en un futuro cercano después de una catástrofe nuclear donde un litro de gasolina cuesta más que tu vida. Naturalmente, no parará hasta completar su venganza. Hasta aquí el plot de la primera película. La saga terminó en 1984 con Mad Max - Más allá de la Cúpula del Trueno (Beyond the Thunderdome), una peli que arruinó la saga al ablandarse y hacer que este tipo se dedicara a ayudar a una "tribu" de niños abandonados a llegar a una mítica ciudad (con Tina Turner de alcaldesa) que luego no es lo que parece, y matara a muchos menos guerreros punks que antaño, un signo más de que para aquel entonces el punk estaba ya moribundo. Aparte de tener una especie de circo romano (la famosa Cúpula), de lo único que me acuerdo de la ciudad es de que funcionaba gracias al metano que suelta la mierda de cerdo.

La mejor de todas es la segunda parte, donde no hay restricciones y la cosa va de un asentamiento asediado por otra de estas bandas punk que quiere robarles la gasolina que guardan en un camión cisterna. La peli aprovecha excelentemente el desierto australiano para hacernos creíble un mundo desolado y salvaje, las carreteras australianas son especialmente fotogénicas y conjuntan bien con todo tipo de coches hechos polvo y tuneados. Mención aparte merecen dos personajes, el jefe de los malos, con una pinta de gladiador sadomaso al que le va el cuero que da miedito verlo:

Con ustedes, el primer ganador del concurso drag del carnaval de Tenerife. Haciendo playback del éxito de Haddaway: "What is love? Baby don´t hurt me, don´t hurt me, no more!!"

Y el chaval salvaje, que era chungo que te cagas. Ni siquiera podía hablar, pero era poseedor de un arma terrible, un bumerang de acero toledano que le corta los dedos a un pardo. Vean, vean, pura poesía cinematográfica...




2- 1997: Rescate en Nueva York. El plot, en palabras de FilmAffinity:

En el futuro, año 1997. El presidente de los Estados Unidos sufre un accidente de avión y acaba solo en Nueva York, donde Manhattan se ha convertido en una enorme prisión de alta seguridad. Ante la imposibilidad de lanzar una acción convencional, por miedo a que maten al presidente, se decide enviar a un hombre a rescatar al presidente en secreto. El elegido es "serpiente" Plissken, Kurt Russell, un conocido convicto al que todos daban por muerto, pero que había sido capturado.

"Call me Snake"... Snake por la culebrilla esa que le sale de los...

Manhattan convertida en una isla-prisión, llena otra vez de punks criminales (cómo no, estamos en 1981), y Kurt Russell en su salsa con su amiguito John Carpenter en los mejores años de éste, con quien rodaría varios clásicos más como La Cosa o, una de las mejores pelis juveniles que se hayan podido hacer para niños en los años 80, Golpe en la Pequeña China. Acaba uno con la sensación, después de ver estas cuatro pelis, que si no hay punks macarras, no es un futuro postapocalíptico ni es ná.

3- Quizás la que más puede venir a la cabeza después de ver Japón inundado es Waterworld, el megaproyecto que dio al traste con la carrera de Kevin Costner y le arruinó económicamente. En un futuro cercano, debido al cambio climático los casquetes polares se han derretido y la humanidad sobrevive en barcos a vela. Kevin Costner interpreta a un mutante que puede respirar bajo el agua, y acaba protegiendo a una niña que tiene un mapa que conduce a Tierra Seca, lugar mítico que funciona como una nueva "Tierra Prometida". En su época se criticó mucho a esta película, sobre todo por el pastizal que Costner se dejó en ella, puesto que el decorado que construyó sobre el océano se le hundió un par de veces debido a unos tifones cerca de Hawaii (es la última época anterior a los grandes efectos digitales). Fue un enorme fracaso en taquilla y he de admitir que yo mismo no quise verla en el cine por la mala prensa que se dio de ella, sin embargo, la peli no está mal, hay que verla sabiendo lo que es, aventura pura y dura.

4- Termino con una mítica: El Planeta de los Simios. La película al principio nos hace creer que transcurre en otro planeta donde los simios han evolucionado y han reducido a la humanidad a la esclavitud. Conforme avanza la película se nos van dando pistas de que en realidad nunca se abandonó la tierra y que simplemente Taylor (Charlton Heston) y su tripulación viajaron en el tiempo para estrellarse en la tierra de un futuro lejano. La escena final es uno de los mejores finales de la historia del cine:




Pero también es impagable la versión musical que estrenaron en un capítulo de Los Simpson:



Sin embargo, lo más chocante de la peli es la alegoría de amor interracial con la relación especial que se establece entre Taylor y Zira. Sexualmente, Taylor se siente atraído en un principio por la espectacular pedazo de hembra que es Nova, de su misma especie, con su bikini a lo Rachel Welch, pero busca algo más: el intelecto de Zira. Lo suyo sería que la mente de Zira se pudiera transplantar al cuerpo de Nova, pero no se puede tener todo... ¿o sí?:

Nunca la zoofilia lució tan bonita y pulcra como en esta película...

Con lo retrógrado que luego resultó ser el Charlton, seguro que prefirió besar a una mona antes que besar a una negra o a una hispana...

El amigo Charlton también protagonizó otra película postapocalíptica como mandan los cánones, El último hombre vivo, adaptación de la novela I Am Legend que hace poco tuvo un remake con un cambio sustancial: donde originalmente los monstruos eran una sociedad de mutantes que vivían bajo tierra por no poder resistir la luz solar y salían de noche a liarla, en la nueva versión los cambiaron por el monstruo de moda actualmente, el vampiro. Afortunadamente, eran vampiros de los que acojonan y no de los afeminados que quieren vivir como humanos e ir al instituto.

Bueno, hasta aquí por hoy, que se me escapa esto de las manos... recordad dejar comentarios, y si os gusta este blog, por favor, haceos seguidores y difundid la palabra!!!

¡Y no olviden supervitaminarse y mineralizarse!

Recomendación lectora de hoy: El poder del perro

De vez en cuando, dejaré unas reseñas de mis preferidos en cuanto a música, cine, libros, cómics... Lo primero que voy a reseñar es el último libro que he leído, terminándolo hace una semana o así.

Ésta es una novela brutal, que te coge de las tripas desde el principio y no te suelta ni cuando la has terminado. La novela narra alrededor de 20 años en la historia de la lucha contra el narcotráfico de los EEUU contra los cárteles de la droga mexicanos, tanto en terreno propio, como al otro lado de la frontera con México y por extensión el resto de latinoamérica. Es muy ambiciosa, teniendo en cuenta las épocas que trata: mitad de los 70, todos los 80 hasta finales de los 90. Y la parte del león se la llevan los años 80 principios 90, siendo en esta época cuando los narcos mexicanos, gracias al tráfico de coca (que ni siquiera producen ellos) se compran literalmente el país de México. Sí, señores, no bromeo, se lo compran.

Es a ratos una novela coral que narra una de estas luchas más-grandes-que-la-vida, a ratos un ensayo sobre la historia del narcotráfico, a ratos tragedia griega - donde no importan ningún tipo de lazos ni sanguíneos, ni de amistad, ni de lealtad, con muertes truculentas y ejemplarizantes, de héroes y villanos donde a veces los límites entre éstos son extremadamente difusos.

El protagonismo está repartido entre varios personajes principales, lo cual permite al autor abarcar tan tremendo tapiz histórico desde prácticamente todos los ángulos: el ángulo del "bueno", el agente de la DEA Art Keller; el del "malo", el narco Adán Barrera; el de la "chica de la película", la prostituta de lujo Nora Hayden; el del "antihéroe", el matón irlandés de la Cocina del Infierno (NY) Sean Callan; o el de la "voz de la conciencia", el obispo mexicano Juan Parada.

Sangrienta, brutal, adictiva, sorprendente, y me quedo corto. En los halagos que encuentras en la edición cara, dicen que es El Padrino versión narco-mex. Bueno, sé que quien más quien menos tiene en la mente la mítica saga de Coppola en cine, pero yo también me he leído la novela, y para mi gusto, El poder del perro es claramente superior, así que si os fiáis de mí, ya estáis corriendo a comprarla y leerla del tirón. Adán Barrera se comería a Michael Corleone para desayunar...

La tenéis en dos ediciones, la cara con esta portada, que cuesta unos 22€



y la edición de bolsillo, que cuesta unos 10€




En la portada de la edición de bolsillo se puede leer un halago que puede inducir a error:

"Después de Larsson, lean a Winslow". Esto, en mi opinión, confunde. Larsson es a Winslow en la novela negra lo que Ken Follet es a Robert Graves en la novela histórica: no le llega ni a la suela de los zapatos. Además, no veo yo a las madres españolas que se leyeron la trilogía Millenium disfrutando con El poder del perro.

Signos de la Caída

Conforme nos vamos acercando a 2012, se empiezan a vislumbrar los primeros síntomas del Fin del Mundo, tal como predijeron los mayas. Sí, ya sé lo que me vais a decir: déjate de chorradas, cómo se va a acabar el mundo, y encima justo justito en ese año determinado.

No me entendáis mal: no el fin del mundo en el sentido cristiano del Apocalipsis, sino en el de fin del mundo tal y como lo conocemos, el fin de una época. Es el fin del dominio de la civilización occidental, y un buen amigo mío me lo lleva diciendo desde hace varios años y no le hice caso. Hay unos cuantos síntomas evidentes, por los que pasaré de puntillas mencionándolos solamente:

1- La caída del Imperio: Los EEUU en clara decadencia imparable, debido al esfuerzo que suponen los contingentes militares en las campañas de oriente medio sumado a la crisis financiera que ha arrastrado al resto del globo. Esto lo ve cualquiera con dos dedos de frente que se interese un poquito por la situación internacional.

2- La parálisis de Europa: La UE no es capaz de ponerse de acuerdo en nada, la unión fue únicamente monetaria, no política ni social. La extrema lentitud para alcanzar decisiones comunes de cualquier tipo hacen que pierda un terreno valiosísimo si quiere llegar a ser una potencia de primer nivel.

3- El próximo número 1 es China, con lo que eso conlleva. Comunistas y capitalistas a la vez, esto no indica nada bueno. Es el capitalismo sin restricciones: sus líderes no se preocupan por el pueblo, al no necesitar su apoyo para mantenerse en el poder. Están conquistando el mundo a base de llenarlo de productos malos y baratos, baratos entre otras cosas porque se pasan por el forro los derechos humanos, explotando a sus trabajadores. Cuando la gente se queja tanto de los americanos es porque no saben lo que nos viene encima, que básicamente es mucho peor porque lo que ven de malo en EEUU va a estar multiplicado por 100, los chinos no piensan que tengan que esconderse.

4- Las revueltas en los países árabes, que ya las notamos en los precios de la gasolina. Y de ahí a que descubran que no tienen por qué vivir como hasta ahora hay un paso. Y para que occidente viva así, no nos engañemos, necesita que el tercer mundo siga igual.

Estas son unas pinceladas muy a grosso modo en cuanto a la situación política mundial que nos indica un cambio de era. Lo que sigue ahora es un recorrido ya de manera más informal y desenfadada sobre lo que yo considero como signos de decadencia cultural de España en particular, hablando un poco al final del cine americano actual (ya que nadie en este país ve cine nacional, al menos en las salas de cine). Sí, ya sé que todo esto no tiene mucho orden ni planificación, pero ¿qué podéis esperar de un bloguero novato como yo?

Bueno, pues ahí vamos:

1- La desaparición del canal de información de referencia CNN+ para poner un Gran Hermano y tragarnos a unos vagos maleducados metidos en una casa, elegidos adrede para que la líen parda cada dos por tres. Y no sólo en este nuevo canal, que diría uno "bueno, por lo menos sólo los vemos aquí". Pues no, porque también ocupan gran parte de la parrilla de Telecinco y otros de sus canales. Yo no sé vosotros, pero hace bastante tiempo que no sé quiénes son estos concursantes, un día me puse a verlo con mi madre y no distinguía a un concursante de otro, ¡todos son iguales!. Y si les expulsan, no se quedan en el paro, tienen un "trono" en Mujeres y hombres y viceversa", el mayor truño de la historia de la televisión. Van a conseguir que nos hagamos republicanos, a base de odiar a la gente que se sienta en tronos.

2- La prensa deportiva. O lo que es lo mismo: o vas conmigo o contra mí. Los periódicos deportivos son panfletos que alaban a su correspondiente equipo y atacan a muerte al rival. No hay periodistas, hay hinchas, y las tertulias deportivas parecen una especie de Sálvame Diario con sus propias Belenes Esteban en cada una.


La nueva versión de los payasos de la tele: Tomás Roncero, Roberto Gómez, Siro López y el director de Marca (a sueldo de Florentino) Eduardo Inda. Y como sabemos, siempre en los grupos de payasos hay un payaso triste. Los payasos de la tele tenían a Gaby, en la nueva versión el puesto de payaso triste lo ocupa (redoble de tambores) ...


Paco García Caridad, el contrapunto "serio" a los comediantes anteriores. Ya sé que casi todos son madridistas, pero es que son los más cantosos (la Caverna es mucha Caverna), a los barcelonistas igual los conocen más en Cataluña.

3-La italianización de la televisión en general. Ya se vio a principios de los noventa por dónde iban los tiros en Telecinco - que ha acabado por comerse media TDT con la compra de Cuatro y sus canales - cuando hacía programas de tetas y culos con aquellas famosas escenas de don Jesús Gil y Gil en el jacuzzi con una jamona a cada lado. Berlusconi ha conseguido adueñarse de Italia a base de atontar al personal friéndole las neuronas con la misma estrategia que se está siguiendo en España. Solo que aquí no hacen falta tetas y culos, aquí somos más de despellejar al vecino cotilleando como porteras. Los italianos están salidos, los españoles somos envidiosos. Y este tipo sabe explotar los más bajos instintos para que no pensemos en lo realmente importante y poder manipularnos a su antojo. En Italia no creo que exista este engendro al que han dado en llamar "la princesa del pueblo"... ¡Otra vez con la manía de intentar volvernos republicanos!


La Esteban preparando su asalto a Hollywood en un cameo en "The Walking Dead". Al director le impresionó su naturalidad a la hora de interpretar al personaje.No hay nada que pueda parar a esta chica...

4- El cine, esta vez a nivel mundial (no sólo el español, que merecería un estudio aparte). Sólo me hace falta decir una cosa: ¿cuántos remakes habéis visto últimamente? Y otra: ¿os acordáis de qué iba la última película que habéis visto después de pasar una semana? Un amigo me comentó un detalle interesante que desconocía: hace unos años el congreso de los EEUU aprobó una ley según la cual el espectador de una película podía salir de la sala antes de la media hora y exigir la devolución del importe de la entrada si la película no era de su agrado. Ahora pensad en cuantas películas recientes empiezan con muchísima acción durante un rato para después seguir ya con un ritmo más pausado. El ejemplo con el que me ilustró esto fue la última versión de "El equipo A", pero es extrapolable a bastantes ejemplos más.

Y bueno, esto es todo lo que se me ocurre. Un iluminado nos advirtió de todo esto hace años y no le hicimos caso. Nos reímos de él, pero tenía más razón que un santo, y es que resulta que


¡El "Mineralismo" va a llegaaaaaaaaaaaaaaaaaaar!